Das Italienische Kulturinstitut Köln beteiligt sich am Internationalen Photoszene Köln Festival (16. Mai – 15. Juni 2025) mit der Ausstellung Isole Nere von Luana Rigolli, die vom 15. Mai bis zum 2. Oktober 2025 in den Räumlichkeiten des IIC gezeigt wird.

In der Ausstellung enthält eine Auswahl von Fotos, welche die Künstlerin 2017 auf verschiedenen italienischen Vulkaninseln aufgenommen hat. Die Bilder zeigen Landschaften und Details von Capraia, Ischia, Linosa, Lipari, Panarea, Pantelleria, Ponza, Procida, Salina, Stromboli, Ustica und Ventotene.

Vulkanische Inseln sind erstarrte Lava.
Ich stelle mir vor, dass sich unter jeder Insel ein Kanal befindet, der direkt in den Erdmantel führt, die Schicht unseres Planeten, die aus mehr oder weniger festem Magma besteht und dass alle diese Kanäle eine Art Wurzelgeflecht bilden, das die Inseln miteinander verbindet, selbst wenn sie Hunderte von Kilometern voneinander entfernt sind.
Ich denke, dass Vulkaninseln auch eine Art verkehrte Kometen sind, die sich mit ihrer Spur aus geschmolzenem Magma vom Zentrum der Erde gelöst haben und im Meer gelandet sind.
Vielleicht sind sie sich so ähnlich, weil sie alle aus der gleichen Materie bestehen, die gleiche Energie besitzen und die gleichen Träume in sich tragen…
Vulkane besitzen eine magnetische Anziehungskraft.
Die vulkanische Bauwerke mit ihren Felsen enthalten große Mengen an Mineralien, die so starke Magnetfelder erzeugen können, dass der Kompass nihct mehr richtig funktioniert.
Menschen sind unterschiedlich empfindlich… Ich glaube, ich reagiere stark auf den Magnetismus vulkanischer Gesteine.

Auf allen italienischen Vulkaninseln habe ich dieselben Farben, dieselbe Vegetation, dieselben Tiere und dieselben Menschen vorgefunden, was in meinem Kopf für ein angenehmes Durcheinander gesorgt hat.
Wenn ich auf einer Insel bin, vergesse ich oft, um welche es sich handelt; ich bin verwirrt und meine, mich zugleich auch auf einer anderen Insel zu befinden, wie in einem ständigen Spiel mit Déjà-vus und Querverweisen.

Luana Rigolli wurde 1983 in Piacenza geboren und lebt heute in Rom. Sie hat Bauingenieurwesen studiert, beschloss aber nach einigen Jahren in diesem Beruf , die Fotografie als Mittel zu nutzen, um die Geschichte ihrer Umgebung zu erzählen, anstatt die Landschaft weiter durch Konstruktionen zu verändern. Ihre fotografische Analyse befasst sich mit der historischen Interaktionen zwischen Mensch und Landschaft. Im Jahr 2017 studierte sie Fotojournalismus an der Fondazione Studio Marangoni in Florenz im Collettivo Terraproject. Von 2013 bis 2018 arbeitete sie als Freelance in verschiedenen Fotostudios. Seit 2018 ist sie freiberufliche Fotografin. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland ausgestellt. Sie hat in verschiedenen Zeitschriften wie National Geographic, Mare, La Ricerca, Il Post, Gestalten, Il Manifesto, La Repubblica und im T Magazine der New York Times veröffentlicht.

Die Schau im Bröhan Museum ist die erste große Retrospektive dieser für das 20. Jahrhundert so wichtigen Bewegung, die mit Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Lapo Binazzi u.a. die wichtigsten Designer und Designerinnen der 1970er und 80er Jahre Italiens vereinte. Waren das Bauhaus und die deutsche Moderne der Meilenstein in der ersten Jahrhunderthälfte, so ist Alchimia der große Wendepunkt in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts.

Anders als in Deutschland erfasste die 68er-Bewegung in Italien auch das Design. In rascher Abfolge entwickelten sich in der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre eine ganze Reihe von Designergruppen wie Archizoom oder Superstudio. Die 1976 von Alessandro Guerriero und seiner Schwester Adriana in Mailand gegründete Gruppe Alchimia führte die unterschiedlichen Ansätze der 1960er-Jahre zur Perfektion und zu großem internationalen Erfolg. Durch einen radikalen Bruch mit dem Funktionalismus läutete dieses Avantgarde-Kollektiv eine neue Ära des Designs ein. Mit knalligen Farben, preiswerten Materialien und einer Prise Ironie verwandelten die Designer und Designerinnen Alltagsgegenstände in provokative Kunstwerke. Alchimias Leitidee war, gefühlloser Massenproduktion individuelle und sinnliche Objekte entgegenzusetzen – selbst auf Kosten der Zweckmäßigkeit. Ihre visionäre Kraft inspirierte eine ganze Generation von Gestaltern und Gestalterinnen und machte Alchimia zur Legende der Designgeschichte. Ihr Mantra, nicht zu verzweifeln und aus der Schönheit neue Kraft und Resilienz zu schöpfen, ist heute so aktuell wie damals.

Alchimia wagte den konsequenten Schritt, ein Design jenseits der industriellen Produktion zu versuchen, das ganze Leben sollte zum Gesamtkunstwerk werden. Die Gruppe propagierte mit ihren Entwürfen eine Gegenwirklichkeit, einen anderen Entwurf der Welt. Es ist eine Welt voll Heiterkeit, Farbe und Ästhetik, die verdeutlichen soll: Eine andere Realität ist möglich.

Die Ausstellung wird im Anschluss im ADI Design Museum, Mailand, gezeigt.

Unter der gemeinsamen Schirmherrschaft von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und des Präsidenten der Italienischen Republik Sergio Mattarella. Gefördert durch die Ernst von Siemens Kunststiftung.

Informationen: www.broehan-museum.de

Quelle/Foto: Bröhan Museum; 1) Ausstellungsplakat, 2) Alessandro Mendini, Paola Navone, Daniela Puppa, Franco Raggi, Oggetto banale: Caffettiera (Mokkakanne), 1980 (Archivio Alessandro Mendini, Foto: Quittenbaum Kunstauktionen GmbH, München)

 

Das SCHAUWERK Sindelfingen widmet Mario Schifano (1934–1998), einem der bedeutendsten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die erste Museumsausstellung in Deutschland und die erste europäische Retrospektive außerhalb Italiens nach über 30 Jahren. Die Werkschau umfasst die Gesamtheit seines künstlerischen Universums von den Anfängen in den frühen 1960er Jahren bis zur letzten Schaffens-phase in den 1990er-Jahren. Über 100 Werke unterschiedlicher Gattungen werden gezeigt: Malerei, Collage, Zeichnung, Film und Fotografie.

In Schifanos Werken finden sich zahlreiche biografische und zeitgeschichtliche Bezüge: der Vietnamkrieg, Begegnungen mit Rockstars der „wilden 1960er-Jahre“ und Berühmtheiten der New Yorker Kunstszene wie Andy Warhol, Frank Kline und Frank O‘Hara. Schifanos OEuvre erzählt jedoch nicht nur von Erlebnissen und Erinnerungen, es ist vielmehr eine Geschichte über den Erfolg und das Scheitern, über Leidenschaften und innere Zerrissenheit, Stärken und Schwächen sowie über die Auseinandersetzung mit Kunst und dem künstlerischen Dasein.

Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere setzte sich Schifano, inspiriert durch die amerikanische Pop-Art-Bewegung, mit Alltagsmotiven, Konsum und den Massenmedien auseinander. Auf dem Gipfel seines frühen Ruhms, widersetzte er sich den Forderungen des internationalen Kunstmarkts: für die damalige Zeit mutig. Außergewöhnlich ist Schifanos nahezu unerschöpfliche Bandbreite an verwendeten Materialien und eingesetzten Techniken, mit denen der Künstler zeitlebens experimentierte, und die in der Retrospektive herausgestellt werden. Viele seiner Werke verfügen über eine sozialkritische oder politische Ebene. Ein besonderer Fokus der Ausstellung liegt auf dem Thema der medialen Welt – mit damals noch neuen technischen Errungenschaften wie dem Fernseher – , das Schifano zeitlebens faszinierte. Früh drehte er experimentelle Filme wie Umano non umano (1969) mit Mick Jagger und Keith Richards von den Rolling Stones. In der Ausstellung wird dieser Film zum ersten Mal den Paessagi TV – in Fotografie und Malerei übertragene Standbilder – gegenübergestellt. Ab den 1980er-Jahren entstanden hauptsächlich großformatige Werke mit expressiven und offenen Gesten, die Bezüge zur Transavanguardia nahelegen und politische Themen wie den Zweiten Golfkrieg aufgreifen.

Die Retrospektive entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archivio Mario Schifano (Rom) und der Fondazione Marconi (Mailand). Bedeutende und bislang noch nie gezeigte Leihgaben aus internationalen Privatsammlungen und Museen treffen dabei auf Werke aus der Sammlung Schaufler.

Eröffnung: Sonntag, 19. Oktober, 11:30 Uhr

Informationen: www.schauwerk-sindelfingen.de

Die Wanderausstellung von mehr als 40 Bildern und 21 Holzskulpturen italienischer Künstlerinnen und Künstler war schon in Sardinien, Florenz, Prato, Reutlingen, Wangen, Lüdenscheid, Remscheid und Bochum zu sehen.

Vernissage: 13. Juni 2025, 17.00 Uhr

Eine Ausstellung mit Unterstützung der Vereinigung Deutsch-Italienischer Kultur-Gesellschaften (VDIG), si po Prato, Fondazione Nazionale Carlo Goldoni und Sinapsi Group.

2025: Zu den Klängen von Pinocchio - Sulle note di Pinocchio

Rossella Baldecchi – geboren in Pistoia, Besuch der dortigen „Kunstschule Policarpo Petrocchi“, dann bis 1983 Studium an der Akademie der Schönen Künste in Florenz – war schon immer fasziniert von der menschlichen Figur. Ihr Herz schlägt für Ölmalerei und Radierung als die Techniken, die sich für sie am besten eignen um sich adäquat auszudrücken. In Sachen Radierung setzte sich Baldecchi intensiv mit dem Werk Rembrandts auseinander, experimentierte in Amsterdam mit den alten Arbeitsweisen auf Kupferplatten. Mehrere Grafik-Preise dokumentieren ihre Meisterschaft in diesem Metier. Von 1987 bis 2021 unterrichtete sie an der „Kunstschule Policarpo Petrocchi“, seit 2009 Kunstgymnasium, in Pistoia Industriedesign. Seit 1983 – sie wurde damals ausgewählt, sich an der internationalen Ausstellung „Mostra delle Giovani Presenze Artistiche“ der Toskana in Forte dei Marmi auszustellen – ist sie regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien, aber auch u. a. in Litauen, Polen, Deutschland, Frankreich, Spanien, Tunesien, China, Japan, Korea und den USA zu sehen. Aufgrund ihres Engagements für Frieden und Menschenrechte wird sie seit 2015 für die jährliche internationale Human-Rights-Ausstellung in Rovereto ausgewählt.

Diese Ausstellung wurde erstmals 2024 im Museo della Stampa – Centro Studi Stampatori Ebrei, Soncino (Cremona) gezeigt. Sie ist Teil des Programms „Pistoia in Reutlingen“ im Rahmen des Toskanischen Markts (28.-30.03.) in Kooperation von Design+Kunst-Akademie Reutlingen (dekart), Amicizia Pistoia-Reutlingen e. V., Deutsch-Italienische Gesellschaft Reutlingen und Associazione culturale italo-tedesca Stammtisch Pistoia.

Kurator: Thomas Becker

Vernissage: Fr, 28.03.2024, 18:00, Haus der Volkshochschule, 3. OG

Eine Projektausstellung der Klasse MG-23 zur Erinnerungskultur und der Bedeutung von Demokratie und Freiheit.

Gegen Ende des 2. Weltkriegs wurde das kleine italienische Bergdorf „Sant‘Anna di Stazzema“ von deutschen SS-Truppen überfallen und über 500 Menschen auf grausamste Weise ermordet. Heute erinnert dort eine Gedenkstätte an dieses unvorstellbare Massaker vom 12. August 1944.

Die Schüler:innen der Klasse MG-23 des Berufskollegs Ost der Stadt Essen (Ausbildungsberuf „Mediengestalter/in Digital u. Print“) besuchten im Juni 2024 im Rahmen einer Studienfahrt in die Toskana die Gedenkstätte.

Die bewegenden Eindrücke aus Sant’Anna und vor allem die Begegnung mit zwei Überlebenden des Massakers haben die Schüler:innen in einem Projekt in unterschiedlichen Medien (Plakate, Videos, Social Media etc.) verarbeitet, die in dieser Ausstellung zu sehen sind.

Die vielfältigen und kreativen Arbeiten der Schüler:innen halten die Erinnerung an die Opfer von Sant‘Anna lebendig („Gegen das Vergessen“) und regen an zur Reflexion über die Bedeutung von Demokratie und Freiheit in der aktuellen politischen Situation.

Ausstellungseröffnung: 8. April 2025, 15:00 Uhr (mit Anmeldung)

Die Ausstellung ist vom 8. April bis 5. Mai während der Geschäftszeiten der Sparkasse zu sehen.

 

L’idea della mostra nasce dalla pubblicazione omonima di Roberto Conte e Stefano Perego (Brutalist Italy. Concrete architecture from the Alps to the Mediterranean Sea, Fuel London 2023), con una selezione di oltre cento edifici brutalisti italiani raccontati attraverso 146 immagini, realizzate dai fotografi di architetture Roberto Conte e Stefano Perego. I due hanno percorso più di 20.000 km attraversando tutte le regioni della Penisola per documentare una grande varietà di edifici dell’architettura brutalista italiana, caratterizzati dall’utilizzo di cemento armato a vista.

Roberto Conte (nato nel 1980) ha iniziato a fotografare nel 2006. Oggi lavora a stretto contatto con studi di architettura, artisti e designer ed è specializzato nella documentazione di edifici del XX secolo, dalle strutture d’avanguardia e razionaliste al modernismo del dopoguerra, al brutalismo e all’architettura contemporanea.

Un’iniziativa della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale – Unità per il coordinamento degli Istituti Italiani di Cultura del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

Leonor Fini passt in die lange Tradition des Palazzo Reale, Ausstellungen zum Surrealismus und zu Künstlern, die mit dieser Bewegung verbunden sind, zu präsentieren. Zudem setzt sich der Palazzo Reale weiterhin dafür ein, Ausstellungen zu fördern, die sich mit der Anerkennung von Künstlerinnen befassen und ihre Rolle in der Gesellschaft und Kultur hervorheben.

Die Ausstellung hat zum Ziel, aktuelle Reflexionen über Finis Werk zu untersuchen und es für alle Generationen zugänglich zu machen. Ihr Werk befasst sich mit grundlegenden Fragen der zeitgenössischen Gesellschaft, wie etwa der Infragestellung von Geschlecht, Identität, Zugehörigkeit sowie etablierten Modellen von Familie, Männlichkeit und Weiblichkeit.

Die Ausstellung ist inspiriert von den Reflexionen, die ihre Kunst bei bedeutenden Schriftstellern und Künstlern ihrer Zeit hervorrief, darunter Jean Genet, Max Ernst und Jean Cocteau. Die Identifikation mit der Sphinx, einer legendären Kreatur, ist ebenfalls eine Erklärung der Kuratoren zu den vielfältigen Aspekten ihres Werks und zu dessen stetig wachsender Natur. Die Ausstellung umfasst Malerei, Zeichnungen, Fotografie, dekorative Kunst, Mode, Kostüme, Künstlerbücher und Dokumente, um die Vielseitigkeit der Künstlerin zu betonen.

Informationen: www.palazzorealemilano.it

Quelle/Foto: Palazzo Reale

Ab März 2025 zeigt das Kunsthistorische Museum Wien in seiner Frühjahrsaustellung Meisterwerke von Pieter Bruegel d.Ä., Giuseppe Arcimboldo, Jacopo und Leandro Bassano sowie zahlreichen anderen Künstlern des 16. Jahrhunderts.

Wie orientiert sich der Mensch in der Welt? Und wie verbildlicht sich das in der Kunst? Die umfangreiche Ausstellung spürt eben diesen Fragen nach und beleuchtet das Verhältnis der Menschen in der Renaissance zu Natur und Zeit.

Informationen: www.khm.at

Quelle: Kunsthistorisches Museum Wien

Foto: Giuseppe Arcimboldo, Sommer, 1563 datiert, Lindenholz. Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie, Inv.-Nr. 1589 (© KHM-Museumsverband, Kunsthistorisches Museum Wien)

Das Italienische Kulturinstitut Köln nimmt an der vom 10. bis 16. Januar 2025 stattfindenden 35. Ausgabe der Passagen Interior Design Week teil und präsentiert Jessica Soffiatis Fotoausstellung New Archeology? Ettore Sottsass reloaded, die von Federica Sala kuratiert und vom 11. Januar bis zum 9. Mai 2025 im Institut gezeigt wird.

Jessica Soffiatis Fotos zeigen die weitgehend erhaltene, aktuelle Gestalt des ursprünglichen Entwurfs von Ettore Sottsass Jr. für den Kölner Esprit-Flagshipstore von 1986 am Hof 2 Ecke Hohe Straße. Die bei der Renovierung durch das neue Uhrengeschäft Wempe wiederentdeckte und freigelegte Architektur wurde von Anna Nicolas teilweise restauriert und dabei neu interpretiert, wodurch ein zeitgenössisches Hybrid entstand. Durch die von Federica Sala kuratierte und vom Italienischen Kulturinstitut Köln in Zusammenarbeit mit dem italienischen Generalkonsulat Köln organisierte Ausstellung ist es möglich, Details dieses verborgenen Schatzes zu entdecken.

Jessica Soffiati ist Fotografin und Kreativdirektorin. Sie arbeitet zusammen mit Kreativagenturen und Markenfirmen und kuratiert Projekte im Bereich Fotografie, Strategie und Kommunikation. Sie sammelt Fotografien mit Fehlern, hyperrealistische Keramiken und verfasst Beiträge. In all ihren Arbeiten hinterfragt sie die Dualität von Realität und Fiktion. Seit 2024 lebt Jessica Soffiati in Mailand.

Federica Sala ist eine unabhängige Kuratorin und Designberaterin. Sie war in der Designabteilung des Centre Pompidou tätig und hat mit Marken wie Fabrica, miart, 5VIE Art+Design, Airbnb, Vogue Italia und neuerdings auch mit Cassina, Buccellati und Dolce&Gabbana zusammengearbeitet. Sie kuratiert Ausstellungen für die Mailänder Triennale und das ADI Design Museum. Federica Sala arbeitet als Kunstberaterin für die Hotellerie (Six Senses Roma, …) und zusammen mit Rizzoli International (Gianluca Pacchioni, Minimal Baroque, 2021; Venini, La Magia del Vetro, 2023; Echoes, Cassina, 2023; Gregory Gatserelia, The Art of Interiors, 2024). Seit 2021 ist sie italienische Design-Botschafterin für das italienische Außenministerium und seit Juli 2022 Chefredakteurin von The Good Life Italia, einer Zeitschrift für Business & Lifestyle.

Öffnungszeiten:

Mo-Do 9.00-13.00 / 13.30-17.00
Fr 9.00-14.00

Quelle/Foto: Istituto Italiano di Cultura Köln